Si produces un acto musical que grabó la canción “Sol de medianoche,” ¿Qué nombre le pones a la canción del lad B del disco 45? Si eres Bob Reisdorff de Dolton Records, escoges “Luna de la tarde” (“Moon in the Afternoon).”
Bobby y Larry Black, con su baterista Jack Greenbach, grabaron “Luna de la tarde” en 1962. Greenbach la escribió con Mel Larson y Jerry Marcellino. Larson y Marcellino escribieron “I Am Love” para los Jacksons años después, y produjeron algunas de sus canciones, incluso algunas de las canciones que Michael Jackson cantó solo.
Cuando yo tenía tres años, esta canción, el lado B del disco, me gustó mucho más que el lado A. Crearon la canción para conectar dos fuerzas musicales: emparejaron el nombre con el lado A; el juego de palabras me ayudó a recordar los dos nombres cuando el disco fue destruido en la Gran Fusión de 1972.
Además del nombre, Bob Reisdorff y los hermanos Black usaron la guitarra eléctrica y mucho eco para imitar el sonido de los Ventures, otro grupo de la etiqueta Dolton. El saxófono de esta canción (posiblemente tocado por Marcellino) casi desaparece entre los ecos, pero la canción suena bien en un pequeño tocadiscos monaural.
Los Cinco Susurros (Five Whispers) grabaron otras canciones: “Awake Or Asleep”/“Especially for You” (Dolton 69, 1963) y “Can’t Face the Crowd”/“Sleep Walker” (Dolton 90, 1964). El título de esta canción parece ser inspirado por “Sleep Walk” de Santo y Johnny, pero no lo puedo confirmar. Si alguien tiene estas canciones, me encantaría escucharlas.
La discografía de Dolton es de Global Dog Productions, www.globaldogproductions.info. Investígalo, y disfruta de la canción. El miércoles, vuelvo con una canción que se asocia con el verano un tantito.
Muchísimas gracias a mis lectores de tantos países y tantas ciudades, y saludos a todos.
Five Whispers, Moon in the Afternoon
Moon in the Afternoon label
Sunday, January 27, 2008
Wednesday, January 23, 2008
Cinco susurros
A veces no habrá datos históricos para las canciones desconocidas que menciono en este blog. Por un momento, creí que la canción de hoy iba a ser una de ellas, pero tuve suerte.
Mi copia del disco murió en la Gran Fusión de 1972, pero recordé los nombres de las canciones porque forman un juego de palabras: “Midnight Sun” (“Sol de medianoche”) y “Moon in the Afternoon” (“Luna de la tarde”). Pude comprar el disco (Dolton 61) otra vez porque los nombres me resultaron fáciles de recordar, aun después de 33 años.
El grupo, los Five Whispers, fue formado por dos hermanos, Bobby y Larry Black. Los dos guitarristas formaron este grupo instrumental con baterista Jack Greenbach. Con Bob Reisdorff (1922-2002), el dueño de Dolton Records, como productor, grabaron “Midnight Sun” en 1962.
A los cinco años, yo no sabía que “Midnight Sun” era una canción famosa de jazz, escrita por Lionel Hampton y J. Francis Burke. Johnny Mercer escribió la letra, que no figura en esta versión instrumental. Esta versión llegó a #99 en Cash Box el 20 de ocrubre de 1962, pero no alcanzó el Hot 100 de Billboard.
He aquí, pues, una canción que me parecía demasiado lenta cuando tenía cinco años. Ahora sé que la canción misma es una clásica, y le tengo más respeto.
La próxima vez les ofrezco el otro lado. ¡Hasta el sábado!
Five Whispers, Midnight Sun
Midnight Sun DJ Copy label
Mi copia del disco murió en la Gran Fusión de 1972, pero recordé los nombres de las canciones porque forman un juego de palabras: “Midnight Sun” (“Sol de medianoche”) y “Moon in the Afternoon” (“Luna de la tarde”). Pude comprar el disco (Dolton 61) otra vez porque los nombres me resultaron fáciles de recordar, aun después de 33 años.
El grupo, los Five Whispers, fue formado por dos hermanos, Bobby y Larry Black. Los dos guitarristas formaron este grupo instrumental con baterista Jack Greenbach. Con Bob Reisdorff (1922-2002), el dueño de Dolton Records, como productor, grabaron “Midnight Sun” en 1962.
A los cinco años, yo no sabía que “Midnight Sun” era una canción famosa de jazz, escrita por Lionel Hampton y J. Francis Burke. Johnny Mercer escribió la letra, que no figura en esta versión instrumental. Esta versión llegó a #99 en Cash Box el 20 de ocrubre de 1962, pero no alcanzó el Hot 100 de Billboard.
He aquí, pues, una canción que me parecía demasiado lenta cuando tenía cinco años. Ahora sé que la canción misma es una clásica, y le tengo más respeto.
La próxima vez les ofrezco el otro lado. ¡Hasta el sábado!
Five Whispers, Midnight Sun
Midnight Sun DJ Copy label
Friday, January 18, 2008
¡Identifique la canción, Parte 2! ¡Gane dinero!
Aquí en Minnesota está haciendo un frío increíble; va a bajar a -28 C esta noche. Voy a pasar el fin de semana en casa.
Yo esperaba que este ensayo fuera redundante. El miércoles hablé de un disco 45 que perdió su etiqueta, y me parecía posible que alguine me dijera el nombre de la canción, y además el nombre de ésta.
Hasta ahora, nadie ha podido ayudarme. Tal vez reconozcan la canción de hoy, si no ahora, tal vez en seis meses. Y me sentiré tonto por no haber recordado el nombre de un disco que perdió su etiqueta en 1965.
La canción del miércoles me gustaba porque por lo menos tenía mucha energía. La canción de hoy no me atraía mucho, porque se parece a las canciones de las películas románticas que no le gustan a uno a los cinco años. Ahora tolero la canción, pero tolero muchos tipos de música ahora.
Los datos que tengo para la canción son el número de matriz: 1008, con X X 27 R escrito también.
Otra vez les deseo mucha suerte en encontrar los titulos y los artistas, porque hay todavía un premio máximo de $50 para quien me dé la información que les pido.
La canción del miércoles que viene será otra instrumental, pero una con un título bastante conocido. Hasta el miércoles, cuando la temperatura habrá subido a -25 C.
Mystery 45, song B
Yo esperaba que este ensayo fuera redundante. El miércoles hablé de un disco 45 que perdió su etiqueta, y me parecía posible que alguine me dijera el nombre de la canción, y además el nombre de ésta.
Hasta ahora, nadie ha podido ayudarme. Tal vez reconozcan la canción de hoy, si no ahora, tal vez en seis meses. Y me sentiré tonto por no haber recordado el nombre de un disco que perdió su etiqueta en 1965.
La canción del miércoles me gustaba porque por lo menos tenía mucha energía. La canción de hoy no me atraía mucho, porque se parece a las canciones de las películas románticas que no le gustan a uno a los cinco años. Ahora tolero la canción, pero tolero muchos tipos de música ahora.
Los datos que tengo para la canción son el número de matriz: 1008, con X X 27 R escrito también.
Otra vez les deseo mucha suerte en encontrar los titulos y los artistas, porque hay todavía un premio máximo de $50 para quien me dé la información que les pido.
La canción del miércoles que viene será otra instrumental, pero una con un título bastante conocido. Hasta el miércoles, cuando la temperatura habrá subido a -25 C.
Mystery 45, song B
Tuesday, January 15, 2008
¡Dígame el nombre de la canción! ¡Gane dinero!
El ensayo de hoy le va a parecer raro, y lo es. Será divertido escribirlo, también. Ya conté la historia en mi sitio de Web (www.sdwyer.net), pero puedo dar más detalles aquí.
Tengo una situación extraordinaria con uno de mis discos 45: el disco perdió ambas etiquetas. La compañía usó pegamento débil.
“¿Cuál es el problema?” dirás. “Escucha la canción y sabrás cómo se llama.”
Y te contesto que perdí las etiquetas cuando tenía cinco años y no sabía leer.
“Pues, escribe la letra y ponla en Google.”
Las dos canciones son instrumentales.
Pon las canciones en tu sitio, y alguien te dirá los títulos.
Ya lo hice en el verano. Mi amigo Whiteray (http://echoesinthewind.blogspot.com) escribió sobre mi dilema en su blog, pero la mejor posibilidad, Ferrante y Teicher, ofrecida por JB, resultó falsa.
Yo simplemente creía a los cinco años que yo recordaría el título de la canción después de que mis padres me lo dijeron. Pero con el tiempo lo olvidé. Guardé las etiquetas, pero las perdí, seguramente cuando tuvo lugar la Gran Fusión en 1972.
Si me acuerdo bien, el 45 tenía una etiqueta de un azul claro. La canción, como se oye, tiene una mezcla rara de instrumentos y motivos musicales. Es cierto que toqué la canción frecuentemente, así que este disco está Hecho Polvo hasta cierto punto. Y no tengo una copia más limpia porque...no recuerdo el título.
Ahora, lo único que me queda es compartir la canción con el mundo de expertos musicales, para que me ayuden a identificar la canción. Como premio le daré $25 por el título y $25 por el nombre del artista a quien sea el primero en darme los datos correctos. (Hablo de dólares estadounidenses.) Si la misma persona es la primera en darme toda la información necesaria, obviamente recibirá $50. Claro que tengo que poder verificar la información.
El número de matriz en el disco es 1009, con 27 R escrito también. Creo que es una compañía pequeña, pero no quiero guiar mal a nadie.
Si nadie puede ayudarme, tendré que escribir a algún musicólogo universitario a ver si me puede ayudar. ¡Les deseo mucha suerte!
El sábado, el otro lado del 45, una canción completamente diferente.
Mystery 45, song A
Label of Mystery 45
Tengo una situación extraordinaria con uno de mis discos 45: el disco perdió ambas etiquetas. La compañía usó pegamento débil.
“¿Cuál es el problema?” dirás. “Escucha la canción y sabrás cómo se llama.”
Y te contesto que perdí las etiquetas cuando tenía cinco años y no sabía leer.
“Pues, escribe la letra y ponla en Google.”
Las dos canciones son instrumentales.
Pon las canciones en tu sitio, y alguien te dirá los títulos.
Ya lo hice en el verano. Mi amigo Whiteray (http://echoesinthewind.blogspot.com) escribió sobre mi dilema en su blog, pero la mejor posibilidad, Ferrante y Teicher, ofrecida por JB, resultó falsa.
Yo simplemente creía a los cinco años que yo recordaría el título de la canción después de que mis padres me lo dijeron. Pero con el tiempo lo olvidé. Guardé las etiquetas, pero las perdí, seguramente cuando tuvo lugar la Gran Fusión en 1972.
Si me acuerdo bien, el 45 tenía una etiqueta de un azul claro. La canción, como se oye, tiene una mezcla rara de instrumentos y motivos musicales. Es cierto que toqué la canción frecuentemente, así que este disco está Hecho Polvo hasta cierto punto. Y no tengo una copia más limpia porque...no recuerdo el título.
Ahora, lo único que me queda es compartir la canción con el mundo de expertos musicales, para que me ayuden a identificar la canción. Como premio le daré $25 por el título y $25 por el nombre del artista a quien sea el primero en darme los datos correctos. (Hablo de dólares estadounidenses.) Si la misma persona es la primera en darme toda la información necesaria, obviamente recibirá $50. Claro que tengo que poder verificar la información.
El número de matriz en el disco es 1009, con 27 R escrito también. Creo que es una compañía pequeña, pero no quiero guiar mal a nadie.
Si nadie puede ayudarme, tendré que escribir a algún musicólogo universitario a ver si me puede ayudar. ¡Les deseo mucha suerte!
El sábado, el otro lado del 45, una canción completamente diferente.
Mystery 45, song A
Label of Mystery 45
Friday, January 11, 2008
Gatos de Cheshire
En el primer ensayo de este blog, describí la Gran Fusión, cuando 200 de mis 300 discos 45 se derritieron en la luz del sol. Hoy, voy a hablar de la primera canción entre las perdidas que encontré en CD.
No sé cómo esta canción pudo no ser un éxito, a menos que sea porque es un ejemplo perfecto del R&B, y estas canciones apenas llegaban al Top 40 en 1963.
Titus Turner (1933-1984) nació en Atlanta. Escribió varias canciones clásicas, como “Leave My Kitten Alone” y “Sticks and Stones.” También tenía una voz parecida a la de Lloyd Price, lo que le permitió grabar dos canciones que respondían a éxitos de Price: “The Return of Stag-O-Lee” y “We Told You Not to Marry.” Esta canción (Glover 201) llegó hasta #83 en el Billboard Hot 100 a fines de 1959. Turner tuvo un poco más éxito con una canción de 1961, “Sound-Off” (Jamie 1174), que llegó hasta #77 en cuatro semanas.
A los tres años yo no sabía nada de eso. Sí sabía que tenía un disco 45 que tenía una etiqueta blanca con marcas anaranjadas y azules; la canción era bailable, con saxófonos. Me agradaba bastante. Toqué “People Sure Act Funny (When They Get a Lotta Money)” (Enjoy 1005) un montón de veces hasta que el disco se derritió en 1972.
La letra de la canción me dio muchas preguntas que les hubiera podido hacer a mis padres, como: ¿Qué es un gato de Cheshire? ¿Qué significa cortar caña? ¿Qué significa ganar la lotería? Algunas preguntas serían más fáciles contestaar que otras, ya que no había loterías legales en los Estados Unidos en 1963.
Cuando se derritió el disco en la Gran Fusión de 1972, de todos modos recordé el título y la melodía hasta 1993. En este año, yo buscaba otro CD cuando encontré una recopilación de canciones viejas, The Fire/Fury Records Story, que incluía “People Sure Act Funny.” Por primera me di cuenta de que alguien estaba rescatando canciones no tan sólo viejas sino también desconocidas, y comencé a mirar con más cuidado los CDs que juntaban tales canciones.
Lamento decirles que esta colección de canciones ya no está disponible. Incluye canciones de Elmore James, Lightnin’ Hopkins, Lee Dorsey, King Curtis y una joven Gladys Knight. Vale la pena buscar esta caja de dos discos.
El miércoles y el sábado que vienen, voy a hablar de dos canciones misteriosas. ¡Hasta el miércoles!
Titus Turner, People Sure Act Funny (When They Get a Lotta Money)
No sé cómo esta canción pudo no ser un éxito, a menos que sea porque es un ejemplo perfecto del R&B, y estas canciones apenas llegaban al Top 40 en 1963.
Titus Turner (1933-1984) nació en Atlanta. Escribió varias canciones clásicas, como “Leave My Kitten Alone” y “Sticks and Stones.” También tenía una voz parecida a la de Lloyd Price, lo que le permitió grabar dos canciones que respondían a éxitos de Price: “The Return of Stag-O-Lee” y “We Told You Not to Marry.” Esta canción (Glover 201) llegó hasta #83 en el Billboard Hot 100 a fines de 1959. Turner tuvo un poco más éxito con una canción de 1961, “Sound-Off” (Jamie 1174), que llegó hasta #77 en cuatro semanas.
A los tres años yo no sabía nada de eso. Sí sabía que tenía un disco 45 que tenía una etiqueta blanca con marcas anaranjadas y azules; la canción era bailable, con saxófonos. Me agradaba bastante. Toqué “People Sure Act Funny (When They Get a Lotta Money)” (Enjoy 1005) un montón de veces hasta que el disco se derritió en 1972.
La letra de la canción me dio muchas preguntas que les hubiera podido hacer a mis padres, como: ¿Qué es un gato de Cheshire? ¿Qué significa cortar caña? ¿Qué significa ganar la lotería? Algunas preguntas serían más fáciles contestaar que otras, ya que no había loterías legales en los Estados Unidos en 1963.
Cuando se derritió el disco en la Gran Fusión de 1972, de todos modos recordé el título y la melodía hasta 1993. En este año, yo buscaba otro CD cuando encontré una recopilación de canciones viejas, The Fire/Fury Records Story, que incluía “People Sure Act Funny.” Por primera me di cuenta de que alguien estaba rescatando canciones no tan sólo viejas sino también desconocidas, y comencé a mirar con más cuidado los CDs que juntaban tales canciones.
Lamento decirles que esta colección de canciones ya no está disponible. Incluye canciones de Elmore James, Lightnin’ Hopkins, Lee Dorsey, King Curtis y una joven Gladys Knight. Vale la pena buscar esta caja de dos discos.
El miércoles y el sábado que vienen, voy a hablar de dos canciones misteriosas. ¡Hasta el miércoles!
Titus Turner, People Sure Act Funny (When They Get a Lotta Money)
Tuesday, January 8, 2008
¡Viva Mercury!
Cuando yo tenía dos años, contaba entre mis 300 discos 45 dos discos en la etiqueta Mercury. Recibí dos más por medio de mi tío Tom, y así Mercury llegó a ser una de las etiquetas más representadas en mi colección. El sábado hablé de “The Stroll,” y ahora le toca a Patti Page.
Por tercera vez voy a hablar sobre un disco famoso, pero les aseguro que sí tengo discos casi desconocidos. Es que el disco de Patti Page tiene una historia significativa, y esto es el motivo principal de mi blog.
Patti Page nació con el nombre Clara Ann Fowler en Oklahoma en 1927. A los 18 años cantaba en Tulsa, Oklahoma para un programa patrocinado por la compañía Page Milk. Le pusieron el nombre “Patti Page,” y cuando Jack Rael la descubrió, ella se llevó el nombre consigo. Fue la cantante más popular de los años 1950 en los Estados Unidos; “Tennessee Waltz” pasó trece semanas como #1 en 1950-51.
En 1957, mi mamá compró “Mama from the Train” (Mercury 70971). Gordon Irving (1915-1996) compuso la canción. También escribió “Unforgettable” para Nat “King” Cole. “Mama from the Train” incluía un verso que decía “Avienta a Mamá del tren un beso.”
Pues, cuando tenía dos años, yo escuchaba sólo la primera parte de la frase antes de romper a llorar. Cada vez que tocaba la canción, lloraba. Por fin, una noche, cuando yo escuchaba la canción y lloraba, mi mamá dijo en una voz espantosa: “Soy Mamá del Tren.”
Me enojé cuando se burló de mí, y me asusté mucho, porque siempre me parecía que su presencia era temporal. De hecho, se me fue el 10 de enero, 1970, cuando yo tenía nueve años, después de una enfermedad de diez meses.
Le dije: “Voy a tirar el disco.”
Me dijo: “Ándale, pues. Tíralo.”
Lo llevé a la cocina, al basurero. Esperé un momento para que alguien viniera a decirme que no lo tirara. Nadie vino. Era demasiado tarde para arrepentirme; dejé caer el disco sobre los restos de la comida de esa noche. Y nunca más escucharon la historia de pobre Mamá, y tampoco mi llanto.
En 1983, empecé a pensar otra vez en esa canción. Compré una copia, pero al tocarla, me di cuenta de que no era la versión original. Volví a la tienda y compré la versión original. Me di cuenta poco después que yo había recordado la canción desde los 2 años hasta los 23. Al escuchar la canción, recordé todo lo que había pasado con mi mamá, y lloré por ella y por la canción que nos ligaba.
“Mama from the Train” entró en el Top 40 el 3 de noviembre de 1956 y llegó hasta #11. Mientras escuchen la canción, recuerden que nadie está aventando a Mamá del tren. Ayuda mucho tener esa información en mente.
Patti Page, “Mama from the Train”
Por tercera vez voy a hablar sobre un disco famoso, pero les aseguro que sí tengo discos casi desconocidos. Es que el disco de Patti Page tiene una historia significativa, y esto es el motivo principal de mi blog.
Patti Page nació con el nombre Clara Ann Fowler en Oklahoma en 1927. A los 18 años cantaba en Tulsa, Oklahoma para un programa patrocinado por la compañía Page Milk. Le pusieron el nombre “Patti Page,” y cuando Jack Rael la descubrió, ella se llevó el nombre consigo. Fue la cantante más popular de los años 1950 en los Estados Unidos; “Tennessee Waltz” pasó trece semanas como #1 en 1950-51.
En 1957, mi mamá compró “Mama from the Train” (Mercury 70971). Gordon Irving (1915-1996) compuso la canción. También escribió “Unforgettable” para Nat “King” Cole. “Mama from the Train” incluía un verso que decía “Avienta a Mamá del tren un beso.”
Pues, cuando tenía dos años, yo escuchaba sólo la primera parte de la frase antes de romper a llorar. Cada vez que tocaba la canción, lloraba. Por fin, una noche, cuando yo escuchaba la canción y lloraba, mi mamá dijo en una voz espantosa: “Soy Mamá del Tren.”
Me enojé cuando se burló de mí, y me asusté mucho, porque siempre me parecía que su presencia era temporal. De hecho, se me fue el 10 de enero, 1970, cuando yo tenía nueve años, después de una enfermedad de diez meses.
Le dije: “Voy a tirar el disco.”
Me dijo: “Ándale, pues. Tíralo.”
Lo llevé a la cocina, al basurero. Esperé un momento para que alguien viniera a decirme que no lo tirara. Nadie vino. Era demasiado tarde para arrepentirme; dejé caer el disco sobre los restos de la comida de esa noche. Y nunca más escucharon la historia de pobre Mamá, y tampoco mi llanto.
En 1983, empecé a pensar otra vez en esa canción. Compré una copia, pero al tocarla, me di cuenta de que no era la versión original. Volví a la tienda y compré la versión original. Me di cuenta poco después que yo había recordado la canción desde los 2 años hasta los 23. Al escuchar la canción, recordé todo lo que había pasado con mi mamá, y lloré por ella y por la canción que nos ligaba.
“Mama from the Train” entró en el Top 40 el 3 de noviembre de 1956 y llegó hasta #11. Mientras escuchen la canción, recuerden que nadie está aventando a Mamá del tren. Ayuda mucho tener esa información en mente.
Patti Page, “Mama from the Train”
Friday, January 4, 2008
¡México!
La vida suele creer nexos que son demasiados extraños para ser útiles en la ficción. Una tal casualidad en mi vida tiene que ver con los diamantes y el polvo. Se debe a mi conocimiento del lado B de un gran éxito de 1958.
Entre mis discos 45 había unos cuantos éxitos genuinos. Aquellos discos formaban la colección de mis padres, y los recibí antes que mi tío Tom empezara a comprarme discos baratos, 20 al dólar. Como dije la última vez, “The Gypsy Rover” fue un éxito que fue hecho polvo por mi tocadiscos. Otro ejemplo fue “The Stroll” por los Diamonds (Diamantes).
La historia de “The Stroll” es la siguiente: los adolescentes de Filadelfia que bailaban en American Bandstand empezaron a bailar un baile nuevo cuando tocaban “C.C. Rider” por Chuck Willis. Dick Clark, el anfitrión del programa, siempre buscaba las nuevas hondas musicales, y les pidió a Clyde Otis y Nancy Lee que escribieran una canción que correspondiera al baile. Clyde Otis trabajaba para Mercury Records, para quienes grababan los Diamonds, y la colaboración (con Otis como productor) entró en el Hot 100 de Billboard el 30 de diciembre de 1957, entró en el Top 40 el 6 de enero de 1958, y llegó a #4.
Clyde Otis desarrollaba artistas para Mercury, y su mayor contribución fue su larga colaboración con Brook Benton, como compositor y productor. Nancy Lee escribió 22 canciones más, pero sin tanto éxito como con “The Stroll.” Nancy era menor de edad cuando escribió “The Stroll,” y su contrato se puede ver aquí: http://www.thejukejoint.com/strolsonwrit.html
Un poco de información sobre los Diamonds, si no los conoces: David Somerville trabajaba para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) en Toronto en los años 1950. Antes de un programa de televisión conoció a los Diamonds: Stan Fisher (principal), Ted Kowalski (tenor), Phil Levitt (barítono) and Bill Reed (bajo). Somerville se hizo su gerente. Cuando Stan Fisher decidió estudiar para un examen universitario en vez de cantar en un programa de Navidad, Somerville tomó su lugar. Los Diamonds, con Somerville en vez de Fisher, firmaron con Coral y después con Mercury, y alcanzaron 15 éxitos del Top 40.
Recibí el disco sencillo, Mercury 71242, antes de cumplir tres años. Se puede ver por la foto del disco que yo amaba la canción y la tocaba mucho.
Por mucho que amaba tocar “The Stroll,” empecé a tocar el otro lado cuando “The Stroll” se hizo polvo. Esa canción, “Land of Beauty,” fue escrita por George Stone, quien se especializaba en canciones con temas hawaiianos. Pero “Land of Beauty” se refiere a México, una “tierra bella donde crecen las gardenias.” La canción es un ejemplo de lo que voy a llamar la “mexplotación,” el uso de temas mexicanos para vender discos. Esta canción no es tan mala como otros ejemplos del género, como la horrible “Speedy Gonzales” de Pat Boone.
La canción menciona la frontera entre Calexico y Mexicali. Se refiere a un joven caballero, a siestas, al Río Grande (Río Bravo), un sombrero, una fiesta y la arena. Para mí, siendo niño, representó una imagen positiva de este lugar exótico que se llamaba México.
En eso queda una de las grandes casualidades de mi vida. Después de estudiar un poco de español en la escuela secundaria, fui a México como estudiante de intercambio. Cuando yo volaba de Chicago a la capital del país en 1979, ¿qué canción vino a mi mente? La canción de los Diamonds. Nunca vi a nadie con un sombrero tradicional puesto, pero me eché varias siestas, y me gustaron las fiestas. En total, viajé a Colima, donde pasé mi primer verano, doce veces.
Después de tantos años, todavía tengo esta canción. Se puede encontrar en una compilación de los Diamonds, Rare Gems, Volume One, en la etiqueta SnailWorx.
Confirmé mucha información en este ensayo por medio de Wikipedia. Los datos de Billboard vienen de los libros de Joel Whitburn, como siempre.
La próxima vez, hablaré de otro disco 45 de Mercury. ¡Hasta el miércoles!
The Diamonds, “Land of Beauty”
My label, "Land of Beauty"
My label, "The Stroll"
Newer 45, "Land of Beauty"
Entre mis discos 45 había unos cuantos éxitos genuinos. Aquellos discos formaban la colección de mis padres, y los recibí antes que mi tío Tom empezara a comprarme discos baratos, 20 al dólar. Como dije la última vez, “The Gypsy Rover” fue un éxito que fue hecho polvo por mi tocadiscos. Otro ejemplo fue “The Stroll” por los Diamonds (Diamantes).
La historia de “The Stroll” es la siguiente: los adolescentes de Filadelfia que bailaban en American Bandstand empezaron a bailar un baile nuevo cuando tocaban “C.C. Rider” por Chuck Willis. Dick Clark, el anfitrión del programa, siempre buscaba las nuevas hondas musicales, y les pidió a Clyde Otis y Nancy Lee que escribieran una canción que correspondiera al baile. Clyde Otis trabajaba para Mercury Records, para quienes grababan los Diamonds, y la colaboración (con Otis como productor) entró en el Hot 100 de Billboard el 30 de diciembre de 1957, entró en el Top 40 el 6 de enero de 1958, y llegó a #4.
Clyde Otis desarrollaba artistas para Mercury, y su mayor contribución fue su larga colaboración con Brook Benton, como compositor y productor. Nancy Lee escribió 22 canciones más, pero sin tanto éxito como con “The Stroll.” Nancy era menor de edad cuando escribió “The Stroll,” y su contrato se puede ver aquí: http://www.thejukejoint.com/strolsonwrit.html
Un poco de información sobre los Diamonds, si no los conoces: David Somerville trabajaba para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) en Toronto en los años 1950. Antes de un programa de televisión conoció a los Diamonds: Stan Fisher (principal), Ted Kowalski (tenor), Phil Levitt (barítono) and Bill Reed (bajo). Somerville se hizo su gerente. Cuando Stan Fisher decidió estudiar para un examen universitario en vez de cantar en un programa de Navidad, Somerville tomó su lugar. Los Diamonds, con Somerville en vez de Fisher, firmaron con Coral y después con Mercury, y alcanzaron 15 éxitos del Top 40.
Recibí el disco sencillo, Mercury 71242, antes de cumplir tres años. Se puede ver por la foto del disco que yo amaba la canción y la tocaba mucho.
Por mucho que amaba tocar “The Stroll,” empecé a tocar el otro lado cuando “The Stroll” se hizo polvo. Esa canción, “Land of Beauty,” fue escrita por George Stone, quien se especializaba en canciones con temas hawaiianos. Pero “Land of Beauty” se refiere a México, una “tierra bella donde crecen las gardenias.” La canción es un ejemplo de lo que voy a llamar la “mexplotación,” el uso de temas mexicanos para vender discos. Esta canción no es tan mala como otros ejemplos del género, como la horrible “Speedy Gonzales” de Pat Boone.
La canción menciona la frontera entre Calexico y Mexicali. Se refiere a un joven caballero, a siestas, al Río Grande (Río Bravo), un sombrero, una fiesta y la arena. Para mí, siendo niño, representó una imagen positiva de este lugar exótico que se llamaba México.
En eso queda una de las grandes casualidades de mi vida. Después de estudiar un poco de español en la escuela secundaria, fui a México como estudiante de intercambio. Cuando yo volaba de Chicago a la capital del país en 1979, ¿qué canción vino a mi mente? La canción de los Diamonds. Nunca vi a nadie con un sombrero tradicional puesto, pero me eché varias siestas, y me gustaron las fiestas. En total, viajé a Colima, donde pasé mi primer verano, doce veces.
Después de tantos años, todavía tengo esta canción. Se puede encontrar en una compilación de los Diamonds, Rare Gems, Volume One, en la etiqueta SnailWorx.
Confirmé mucha información en este ensayo por medio de Wikipedia. Los datos de Billboard vienen de los libros de Joel Whitburn, como siempre.
La próxima vez, hablaré de otro disco 45 de Mercury. ¡Hasta el miércoles!
The Diamonds, “Land of Beauty”
My label, "Land of Beauty"
My label, "The Stroll"
Newer 45, "Land of Beauty"
Tuesday, January 1, 2008
¡Bienvenidos! ¿Quién soy?
Bienvenidos al primer ensayo de un blog sobre la música, uno que tendrá una duración de un año. Me llamo Seán Dwyer, y hace diez años que escribo sobre la música. Nunca pensé comenzar un blog, ya que no puedo mantener un diario por más de tres días, pero aquí estoy.
Hace poco descubrí los blogs sobre la música, y leo varios cada día. Los escritores hacen buena investigación y comparten datos que guardo para el futuro. Aprendo de ellos, pero no me parecía útil escribir sobre temas que ellos habrián tratado antes que yo empezara a leer sus escritos.
Hace un par de días, me desperté con un concepto para un blog. Me permite comentar sobre temas que he mencionado en mi sitio de Web (www.sdwyer.net). Me complace saber que puedo tener un blog finito, porque me voy a limitar a mi propia colección de música.
Por eso, voy a examinar mi colección de discos de 45 rpm, canciones de 1956 a 1965. Tuve la suerte de coleccionar canciones casi desconocidas, incluso muchas que no merecían ser famosas. Si lees este blog, será porque te gustan las canciones desconocidas. Te voy a ofrecer muchas este año.
Escribiré algo aquí los miércoles y los sábados. Ahora voy a describir el fondo del proyecto y presentar la canción inicial.
Cuando tenía dos años, yo pedía tanto la música que mis padres se volvían locos. Me enseñaron a usar el tocadiscos para que los dejara en paz. Aprendí el nombre de cada disco, y así podía sacar el disco deseado y manipular la aguja para tocar las canciones. Puedes escuchar la emoción que yo sentía hacia la música:
http://sdwyer.net/Documents/Record player EQ.mp3
Los discos de mis padres me animaron a pedir más música. Había muchos discos LP, incluso uno que demostraba efectos sónicos en estéreo, algo que no existía para nosotros en ese entonces. Tenían discos 45 de Elvis, Patti Page y las Chordettes. Page y las Chordettes tienen historias que servirán para el enfoque de este blog.
Mi tío Tom, hermano de mi madre, me compraba discos 45 en un almacén, Big Top, cerca de Gary, Indiana. Los compraba a 20 por un dólar. Nunca me cansaba de recibir los discos, y mi tío siempre me los traía.
Llegué a tener más de 300 discos 45, la mayoría casi desconocidos. Los describiría aquí a todos, pero en 1972 sufrí un desastre: la Gran Fusión de mis discos.
Un día, mi madrastra me dijo que pusiera mi caja de discos en un patio encerrado. El sol entró por la ventana y fundió los LPs y doscientos de los discos 45. Los tiré sin pensar en cuánto me habría ayudado comprarlos de nuevo si los hubiera guardado.
Desde 1998 sigo buscando, y encontrando, los discos perdidos, en 45 o en CD. Tuve que recordar los nombres de canciones que había perdido más de 25 años antes. Recuerdo tal vez cincuenta de los títulos, pero otros cien se quedan en mi memoria sin querer presentárseme.
Tengo tres categorías de discos 45. “Hecho Polvo” se refiere a los que casi destruí por tocarlos demasiado. Otro grupo son los Rescatados, canciones que volví a comprar después de la Gran Fusión. El tercer grupo se compone de los Sobrevivientes, discos que salieron ilesos de la Gran Fusión. Muchos de los Sobrevivientes son canciones favoritas, por mucha suerte. No he perdido ningún disco desde 1972, el día de la Gran Fusión.
Y ahora, una canción. El disco fue Hecho Polvo muy pronto. Mi mamá, y no mi tío Tom, compró “Cotton Fields,” porque le gustaba cantar la canción.
Los Highwaymen (Bandidos) eran amigos en la universidad Wesleyan y llegaron a #1 con “Michael” en 1961. Su siguiente canción, “The Gypsy Rover,” llegó a #42, pero las estaciones comenzaron a tocar “Cotton Fields,” y esta canción llegó a #13 en 1962.
Leo Maguire (1903-1985) escribió la canción con el título “The Whistling Gypsy” (“El gitano que silba”). Cantante y locutor de radio, Maguire trabajó para preservar el patrimonio de la música irlandesa. Decidió escribir una bálada en que no muriera uno de los amantes.
El productor, Don Costa (1925-1983), produjo también la música de Paul Anka, Lloyd Price, y Frank Sinatra (Reprise). Arregló partes vocales para Steve Lawrence e Eydie Gorme. Empezó la carrera musical de su hija, Nikka Costa, poco antes de que él muriera inesperadamente.
Escucha la canción, y déjame saber tu opinión. Para el sábado, dejamos Irlanda y llegamos a México. ¡Hasta pronto!
Desde ahora, aparte de leer este blog en inglés, puedes leerlo en español aquí: http://granfusion.blogspot.com/
The Highwaymen, “The Gypsy Rover”
Label-My 45
Label-Newer 45
Hace poco descubrí los blogs sobre la música, y leo varios cada día. Los escritores hacen buena investigación y comparten datos que guardo para el futuro. Aprendo de ellos, pero no me parecía útil escribir sobre temas que ellos habrián tratado antes que yo empezara a leer sus escritos.
Hace un par de días, me desperté con un concepto para un blog. Me permite comentar sobre temas que he mencionado en mi sitio de Web (www.sdwyer.net). Me complace saber que puedo tener un blog finito, porque me voy a limitar a mi propia colección de música.
Por eso, voy a examinar mi colección de discos de 45 rpm, canciones de 1956 a 1965. Tuve la suerte de coleccionar canciones casi desconocidas, incluso muchas que no merecían ser famosas. Si lees este blog, será porque te gustan las canciones desconocidas. Te voy a ofrecer muchas este año.
Escribiré algo aquí los miércoles y los sábados. Ahora voy a describir el fondo del proyecto y presentar la canción inicial.
Cuando tenía dos años, yo pedía tanto la música que mis padres se volvían locos. Me enseñaron a usar el tocadiscos para que los dejara en paz. Aprendí el nombre de cada disco, y así podía sacar el disco deseado y manipular la aguja para tocar las canciones. Puedes escuchar la emoción que yo sentía hacia la música:
http://sdwyer.net/Documents/Record player EQ.mp3
Los discos de mis padres me animaron a pedir más música. Había muchos discos LP, incluso uno que demostraba efectos sónicos en estéreo, algo que no existía para nosotros en ese entonces. Tenían discos 45 de Elvis, Patti Page y las Chordettes. Page y las Chordettes tienen historias que servirán para el enfoque de este blog.
Mi tío Tom, hermano de mi madre, me compraba discos 45 en un almacén, Big Top, cerca de Gary, Indiana. Los compraba a 20 por un dólar. Nunca me cansaba de recibir los discos, y mi tío siempre me los traía.
Llegué a tener más de 300 discos 45, la mayoría casi desconocidos. Los describiría aquí a todos, pero en 1972 sufrí un desastre: la Gran Fusión de mis discos.
Un día, mi madrastra me dijo que pusiera mi caja de discos en un patio encerrado. El sol entró por la ventana y fundió los LPs y doscientos de los discos 45. Los tiré sin pensar en cuánto me habría ayudado comprarlos de nuevo si los hubiera guardado.
Desde 1998 sigo buscando, y encontrando, los discos perdidos, en 45 o en CD. Tuve que recordar los nombres de canciones que había perdido más de 25 años antes. Recuerdo tal vez cincuenta de los títulos, pero otros cien se quedan en mi memoria sin querer presentárseme.
Tengo tres categorías de discos 45. “Hecho Polvo” se refiere a los que casi destruí por tocarlos demasiado. Otro grupo son los Rescatados, canciones que volví a comprar después de la Gran Fusión. El tercer grupo se compone de los Sobrevivientes, discos que salieron ilesos de la Gran Fusión. Muchos de los Sobrevivientes son canciones favoritas, por mucha suerte. No he perdido ningún disco desde 1972, el día de la Gran Fusión.
Y ahora, una canción. El disco fue Hecho Polvo muy pronto. Mi mamá, y no mi tío Tom, compró “Cotton Fields,” porque le gustaba cantar la canción.
Los Highwaymen (Bandidos) eran amigos en la universidad Wesleyan y llegaron a #1 con “Michael” en 1961. Su siguiente canción, “The Gypsy Rover,” llegó a #42, pero las estaciones comenzaron a tocar “Cotton Fields,” y esta canción llegó a #13 en 1962.
Leo Maguire (1903-1985) escribió la canción con el título “The Whistling Gypsy” (“El gitano que silba”). Cantante y locutor de radio, Maguire trabajó para preservar el patrimonio de la música irlandesa. Decidió escribir una bálada en que no muriera uno de los amantes.
El productor, Don Costa (1925-1983), produjo también la música de Paul Anka, Lloyd Price, y Frank Sinatra (Reprise). Arregló partes vocales para Steve Lawrence e Eydie Gorme. Empezó la carrera musical de su hija, Nikka Costa, poco antes de que él muriera inesperadamente.
Escucha la canción, y déjame saber tu opinión. Para el sábado, dejamos Irlanda y llegamos a México. ¡Hasta pronto!
Desde ahora, aparte de leer este blog en inglés, puedes leerlo en español aquí: http://granfusion.blogspot.com/
The Highwaymen, “The Gypsy Rover”
Label-My 45
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